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9月9日 破晓——《夜幕下的哈尔滨》片尾曲《夜幕下的哈尔滨》在央视热播有一阵了,由于是反映家乡历史的剧集,因此不太看电视的我也瞄了几眼。应该说,赵宝刚仍然延续了其一贯的青春唯美路线,演员造型、服装,电视剧取景、布局都见功力,让人感觉到哈尔滨是一个很美丽很洋气的城市。现在市政府努力营造的城市形象,依然延续了历史的定位,潜心孤旨地重塑欧陆风情,殊不知形成了历史见证的那些老建筑,在当时无异于耻辱的象征。 最近发现愤青的说辞很得支持者,也在无意间说了一些愤青的话,其实我想说的是剧中的片尾曲《破晓》——刘可演唱,很好听很高亢,找了许久,今天在sogou音乐找到了,在这里分享给喜欢这首歌的朋友。 点[这里]下载 7月4日 近在咫尺,远隔天涯哈夏结束了,我竟没有感觉到任何关于音乐的氛围,倒不是因为主办方不作为,而是自己身陷工作不能自拔,根本没时间去现场感受,这一年一次的音乐盛会。就好像匆匆赶路的旅人,只关注某时某刻出现在某个地点,而白白错过了路边美丽的风景一样。 花开一季,再无佳期。 6月5日 想起了NV新浪潮听广播,在现在,恐怕不是件值得炫耀的事儿。都反波(ALL RADIOS GO TO HELL!)的年代了,谁还broadcast呀?当然,每天听广播的人也不少,学生应该在收听群体中占据了主流。 FM984有一档音乐节目<NV新浪潮>,我几年前偶尔听听,从来没被发展成忠实的听友,关于这个节目,有几个问题我一直没弄明白。一个是NV。既然是新浪潮(New Wave),干嘛不叫NW而叫NV呢,是不是因为NV叫起来顺口而NW别扭呢,如果真是这样,干嘛非要叫新浪潮呢,叫新声音(New Voice)不是更贴切么?估计也没有人像我这么矫情,呵呵。再一个是无声访(仿)有声。这是一句节目的营销口号,结果弄得我一头雾水,好音乐就好音乐呗,干嘛弄这么个晦涩难懂的口号,实在没有为节目增添什么靓色,倒是让人摸不着头脑了,难道我又矫情了? 节目主持人金莹在哈尔滨本埠也算是一个小小的名人了,在豆瓣上还看到了有两个小组是与之相关的,一个小组是NV新浪潮,另一个小组是金莹。声音是会欺骗人的,一点不假,无论如何,我始终无法把JY的声音和她博客里的照片联系起来,这真的来自同一个人么?一定是我想当然的逻辑思维跑偏了。 最近在看一些营销方面的博客,也写两句自以为是的分析。JY充分利用了广播资源,借助平台优势,不遗余力地通过电波实现聚合平台的广告投放,什么官方论坛、听友QQ群、个人博客、短信平台、有声杂志等等,实现了在广播中完成广播营销的实践。 关于反波请参考:
4月15日 推荐一些我喜欢的歌曲受一生何寻的启发,也写写我喜欢的歌曲,就当梳理一下音乐在我心中的发展轨迹吧。 中文歌: <心不设防>——陈慧琳; <海阔天空>——BEYOND; <枫>&<东风破>——周杰伦; <天涯>&<放开>——爱乐团; <后来>&<成全>——刘若英; <甘愿>&<相见恨晚>——彭佳慧; <十年>&<爱情转移>——陈奕迅; <痴心绝对>&<手放开>——李圣杰; <死了都要爱>&<离歌>——信乐团; <我的心太乱>&<记事本>——小刚; <那年的情书>&<亲爱的你怎么不在身边>——江美琪; <少年>——光良&曹格; <珊瑚海>——周杰伦&Lara; <美丽的神话>——孙楠&韩红; <相思风雨中>——张学友&汤宝如; 英文歌: <All Rise>——Blue; <Hero>——Mariah Carey; <Hotel California>——Eagles; <No matter what>——Boyzone; <Let’s get loud>——Jennifer Lopez; <The day you went away>——M2M; <Any man of mine>——Shania Twain; <Can't Fight the Moonlight>——LeAnn Rimes; <When you say nothing at all>——Alison Krauss; 暂时想到这些,以后想到了再补充~~~ 3月3日 不经意,怀旧了电视上5个穿黑色西装的胖子搞笑地演绎着新版《康定情歌》,虽然有新瓶装老酒的嫌疑,但并不妨碍优美的旋律征服我的耳朵。 相对于流行歌曲的短暂花期,经典民歌的生命力显然更为长久。流行歌曲作为快餐文化的代表,外表华丽却没有营养,引无数年轻人竞折腰;经典民歌如同中华美食谱系里的传统美食,色香味俱全而历久不衰,经典的力量不容小觑。《在那遥远的地方》、《山丹丹开花红艳艳》、《敖包相会》都是充满少数民族风情的民歌,让人耳熟能详却百听不厌。 有时候,怀旧也是一种品味,就好像新闻摄影里的黑白照片,对于看惯了花花绿绿的彩色Photo的人,有一种直达心灵的力量。 12月25日 书店,避风塘,陈楚生在书店和避风塘里都听过这首歌,也许这样的环境很容易受到好音乐的感染,磁性的声音如同天籁,让我一下子就喜欢上了这首歌。可是一直不知道歌曲的名字,只知道歌手叫陈楚生,是一档选秀节目的红人,年轻、充满朝气、略带忧伤、追求梦想,我一下子想得了这些词。原来只知道歌手而不知道歌名找起来还真挺费时的,好在功夫不负有心人,今天在网上终于搜到了这首歌,推荐给大家。可以在休闲的午后,品一杯香茗,听听歌;如果白天工作太忙,就把这段时间留到晚饭后,摊开报纸的那一刻……在我而言,耳机里传出跳动音符的那一刻,心完全融化~~~ 话不多说,去听歌吧~~~
《有没有人告诉你》——陈楚生 当火车开入这座陌生的城市, 那是从来就没有见过的霓虹。 我打开离别时你送我的信件, 忽然感到无比的思念。 看不见雪的冬天不夜的城市, 我听见有人欢呼有人在哭泣。 早习惯穿梭冲满诱惑的黑夜, 但却无法忘记你的脸。 有没有人曾告诉你我很爱你, 有没有曾在你日记里哭泣。 有没有人曾告诉你我很在意, 在意这座城市的距离。 9月20日 唱出来的诗是谁点燃了天边的朝霞
千年的黑夜今天要熔化
也许光明会提前到来
我们听见你的召唤:切·格瓦拉
是谁指给我闪亮的星斗
心灵战胜了虚荣的繁华
在寻找家园的十字路口
我们看见你的身影:切·格瓦拉
是谁带领我重新出发
正义的思想再度升华
前进的路需要新的脚步
我们跟你前仆后继:切·格瓦拉
是谁站起来永不倒下
身后的大地开满鲜花
革命的意志百炼成钢
我们决心和你一样:切·格瓦拉
坚定我的心让红旗飘扬
接过你的枪奔赴战场
唱起你的歌就有了力量
走在你的路上我们有了新的方向 8月14日 与青春有关的歌声月亮在白莲花般的云朵里穿行, 我们坐在高高的谷堆旁边,
伴着Guitar简洁的弹奏,陈羽凡的歌声也显得那么清澈,这个与青春有关的歌把我的思绪拉回了童年,虽然未曾经历歌曲中的场景,但我完全能理解那个时代的人的纯真。物质的匮乏并不能左右精神的充实,歌声中充满了对那个年代的怀念。 儿时的玩伴早已失去了联系,虽然我们没有过偷幼儿园向日葵的经历,但我们也在那个童真的年代干过类似动心眼的事情——偷幼儿园的五香花生米,在别人家的门口放鞭炮,骑上父亲的自行车疯跑到废弃的飞机场... 时光一逝永不回
时光难倒回,没错,现在的社会现实得让人窒息,在城市的天空下到处蔓延的汽车尾气为此作了注解。在例行的工作日里,如机器人一般忙忙碌碌,对于周围世界的变化敏感度越来越低;下班时分,夜色阑珊,又义无返顾地一头扎进灯红酒绿的熙攘街区,继续麻醉着神经,继续在人群中孤独。幸好还有往事让我们回味,让我们在回忆里一次次找寻失去的欢乐。 2月21日 No matter what(from Boyzone)By Boyzone no matter what they tell us no matter what they do no matter what they teach us what we believe it's true no matter what they call us however they attack no matter where they take us we'll find our own way back i can't deny what i believe i can't be what i'm not i know our love forever i know no matter what if only tears were laughter(ooh) if only night was day(ooh) if only prayers were answered (hear my prayers) then we could hear god say(say) no matter what they tell you no matter what they do no matter what they teach you what you believe it's true and i will keep you safe and strong and shelter from the storm no matter where it's barren a dream is being born(ooh) no matter who they follow no matter where they leave no matter how they judge us i'll be everyone you need no matter if the sun don't shine ( the sun don't shine) or if the skies are blue (skies are blue) no matter what the end is my life began with you i can't deny what i believe ( what i believe) i can't be what i'm not (i know i know ) i know this love's forever that's all that matters now no matter what no no matter what (no,no matter what) no,no matter what that's all that matters to me 2月20日 Come away with me(from Norah Jones)By Norah Jones Come away with me in the night 2月17日 Shape of my heart(from Sting)
By Sting I know that the spades are swords of a soldier He may play the jack of diamonds I know that the spades are swords of a soldier And if I told you that I loved you I know that the clubs are weapons of war I know that diamonds mean money for this art But that's not the shape of my heart Hero(from Mariah Carey)By Mariah CareyThere’s a hero, if you look inside your heart You don't have to be afraid of what you are There's an answer, if you reach into your soul And the sorrow that you know will melt away And then a hero comes along With the strength to carry on And you cast your fears aside And you know you can survive So when you feel like hope is gone Look inside you and be strong And you'll finally see the truth that a hero lies in you It's a long road when you face the world alone No one reaches out a hand for you to hold You can find love if you search within yourself And........ will disappear And then a hero comes along With the strength to carry on And you cast your fears aside And you know you can survive So when you feel like hope is gone Look inside you and be strong And you'll finally see the truth that a hero lies in you Lord knows dreams are hard to follow But don't let anyone tear them away Hold on, there will be tomorrow In time, you'll find the way And then a hero comes along With the strength to carry on And you cast your fears aside And you know you can survive So when you feel like hope is gone Look inside you and be strong And you’ll finally see the truth that a hero lies in you 2月16日 When you say nothing at allBy Alison Krauss
It's amazing how you can speak right to my heart Grammy奖的由来Grammy是英文“gramophone”(留声机)的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史,其奖杯形状如一架老式的留声机。 1957年,美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构,并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会(简称录音学会)及名为Grammy的音乐奖因此诞生。首届Grammy音乐奖于1958年颁发,以后录音学会每年举行一次颁奖仪式,奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。 Grammy音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项,但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的Grammy就如同电影界的奥斯卡一样,虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记,但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。 Grammy所以能够为世界音乐人津津乐道,除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外,还有以下三个原因。
Grammy获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物,而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时,也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面,评委们也是消费者,自然也会受到市场的影响,热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。 除Grammy音乐奖外,美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及Grammy荣誉殿堂,以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品,其中也包括那些不在Grammy评选范围内的人士和被历史埋没了的人物,比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业,并积极倡导艺术交流和音乐教育,Grammy基金会还为有困难的音乐人提供帮助,支持年轻人加入音乐人行列。 From 新华网 The day you went away
By M2M
Well I wonder could it be 2月15日 Jazz的渊源(from baidu)爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部Louisiana的一个亚热带城市――New Orleans。 关于爵士乐的出现,你会感到离奇错综。按历史顺序讲,请耐心读下去。 爵士乐发祥地为什么在New Orleans呢?为什么没在纽约、费城、芝加哥等大都市?这些大都市当时就有中产阶级的商业和文化中心,中产阶级有点闲钱,乐于花到文艺娱乐上面。当时美国舞台、咖啡馆和音乐厅里的多数音乐都能在这类大都市听到。 在1900年,New Orleans恐怕是全美国最不美国化的城市,居民半数是黑人,3/4的人连英语都不会说。New Orleans的大部分人都是新移民,纽约人也许听都没听说他们祖国的名字。New Orleans根本不是欧洲白人中产阶级那种商业、企业、生产和贸易城市。它是一座文化城市,一座多元文化城市,混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化,却反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处。 18世纪末,19世纪初,法国人统治着New Orleans。法国是天主教国家。欧洲的天主教一贯重视音乐,尤其热衷搞音乐节和艺术节。复活节前几周的封斋日是法国天主教最重要的节日。这一传统在法属殖民地New Orleans那种开放、宽容、自由、温馨的文化氛围中迅速传播。(而新英格兰穿黑袍子、有强迫罪恶感的严厉的牧师们却强烈反对艺术、音乐节、娱乐和其它"轻浮"现象。他们的教堂礼拜没有音乐、教堂建筑不讲"艺术"。) 法式管辖浪漫松散,殖民管理不严。1763年欧洲一次王朝大战结束时,把整个路易斯安那州转让给了西班牙。New Orleans不受干预,摆脱了严格的社会和政治约束,形成独一无二的"三不管"自由地区。1763年后,西班牙势力大跌,无暇顾及美国的New Orleans这个"私生子"殖民地,而是拼命掠夺黄金、矿产、对付一连串南美革命。1801年,由于种种与此书无关的原因,路易斯安那州又被转让给法国。这个州就是这样与管辖主若即若离,殖民者似乎时有时无,直到1803年,被美国政府以700万美元买下。那时的New Orleans真是一个自由之城,行政管辖力很弱,没有军队警察,西班牙、法国、非洲文化自由结合,百花齐放。 为什么非洲文化在New Orleans这么流行呢?因为此地的法国、西班牙统治松散不力,许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到New Orleans,享受优越独特的"自由黑人"身份,在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍,他们的后代形成此地一个优势阶级,克里奥耳人(双亲中一方是非洲人,一方是西班牙或法国人)。白人包养黑人情妇并共同抚养孩子的现象也十分常见。19世纪初叶,在New Orleans,自由黑人妇女人数高于白人妇女。克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 从1794年到19世纪初,加勒比地区的海地黑奴站起来反抗法国殖民统治,斗争演变为血腥暴力,数以千计的黑奴离开海地,迁到古巴。1809年被古巴政府驱逐后,大部分人来到New Orleans安家落户。到1810年为止,居住在New Orleans的有色人种(非洲人和克里奥耳人)已达5000,在该城居民总数中占多数。当时,美国本土白人对此感到受了威胁,开始颁布法令,限制有色人种的自由。这场运动愈演愈烈,到了20世纪,New Orleans这座快乐的小天堂已经沦为剑拔弩张的军管地狱,种族矛盾已激化为干柴烈火,一触即发。 1870年美国南北战争之后,黑人取得了一定的社会权利,这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——Blues。黑人音乐的流行,使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在New Orleans还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队,他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来,逐渐形成了爵士乐。 2月14日 Can't fight the moonlightCan't Fight the Moonlight**************************** 2月13日 值得收藏的唱片-来自ShaniaTwain专辑:Shania Twain--《Greatest Hits》
[曲目介绍] 1. Forever and For Always [唱片点评] 著名的加拿大乡村流行音乐天后Shania Twain推出的个人音乐生涯中首张精选集。这张精选集在商业上延续了Shania Twain在美国乡村音乐女歌手中的霸主地位,发行首周就在美国热卖了53万张,雄踞Billboard 200排行榜的亚军,不过这次的销量和排名都比她的上一张录音室专辑《Up!》略弱一些,当时那张专辑首周曾经以87万4千张的销量傲视群雄而夺冠。 这张精选集浓缩了Shania Twain十一年来四张专辑的优秀歌曲,包括获得格莱美大奖的单曲,以及在单曲榜上魅力非凡的冠军作品。虽然已经为人母,并且已近不惑之年,但是Shania Twain的号召力仍然未减,这张精选集里所收录的作品每一首都堪称经典,完全充分的反映出了Shania Twain在过去十年中音乐的高水准。这张精选集并没有按照时间顺自然排列,首度获得格莱美最佳乡村专辑奖的《The Woman In Me》同名单曲被列为第15首,这张专辑里涌现出的其它四首冠军单曲《I'm Outta Here》《Any Man Of Mine》《No One Needs To Know》《You Win My Love》悉数在列。巅峰专辑《Come On Over》所带来的格莱美最佳乡村歌曲奖得主《You're Still The One》和《Come On Over》,以及为Shania Twain赢得了格莱美最佳乡村女歌手奖《Man! I Feel Like A Woman!》,还有这张专辑里诞生出的另外三首冠军单曲《Love Gets Me Every Time》《From This Moment》《Honey, I'm Home》,甚至其它几首前五名的热门单曲《That Don't Impress Me Much》一个都没有少的汇聚在这张精选里!还有从最近专辑《UP!》中收录的两首冠军单曲《I'm Gonna Getcha Good》《Forever and For Always》,以及其它几首打榜成绩出色的作品。 Shania Twain的这张专辑没有追求全面,没有从首张专辑《Shania Twain》中选择那些早期风格的单曲,保证了精选单曲风格上的统一。此外,这张精选集还没有死板的固定从每张专辑的选取数量,完全择优,而不看考虑出自专辑的比重,确保了所有优秀单曲不遗漏,这是这张精选集最值得称道的地方。其次,这张精选在选择的时候不光把所有的冠军单曲收录在内,在打榜成绩较好和好听的歌曲中一起遴选,摒弃了一些较平凡的打榜作品,而收录的作品包括《Whose Bed Have Your Boots》《Party for Two》等也许打榜成绩并不是最好的单曲,保证了整个精选集真正含金量。这些单曲代表了Shania Twain在乡村流行乐坛的创立的摇滚乡村化的独特风格,见证了十年的成功,在流行音乐中开辟了一条新的风景线。一张Shania Twain成色十足的白金精选辑! [歌手介绍] 加拿大著名歌星Shania Twain是当今乡村流行乐坛绝对的实力派天后,她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手,是乡村音乐界当仁不让的一姐,是乡村音乐和流行音乐的一个现象人物。近年来,Shania Twain的每一张唱片都能够在北美地区达到数千万的销量,世界范围内的销量更是无法估算。Shania Twain完美的将摇滚乐和乡村音乐融合在自己的音乐中,创造出了自己的风格,以至于有批评者认为她的作品更像是摇滚而丧失了乡村音乐的味道。Shania Twain曾经因为将唱片与色情录影带一起卖而遭到过保守人士的抨击。不过这些小插曲都不能阻挡Shania Twain赢得数千万歌迷的心,连续几张专辑销量过千万,不仅已经让Shania Twain成为最畅销的女歌手,也为她赢得了多项乡村音乐奖,以及五项格莱美大奖。如今的Shania Twain虽为人母但仍然是流行音乐最受欢迎的超级明星。 1965年8月28日,Shania Twain出生在加拿大的安大略省,在安大略长大的她自幼喜欢弹吉它,唱歌和写作,又受父母亲的引导而走上了音乐发展的道路。先是当地和酒吧,后又到了电台和电视台,音乐已经是孩童阶段的Shania Twain主要的生活内容了。21岁时,因车祸Shania Twain父母双亡,她独立支撑家里的四个弟弟,不久之后已经可以用唱歌酬劳安家了。数年后,Shania Twain已经颇有名气,在经纪人指点下,28岁的Shania Twain举行了小演唱会,她真正得到了大唱片公司的青睐。 1993年,Shania Twain签约Mercury Nashville唱片公司并于同年发行专辑《Shania Twain》,这张专辑初获成功,在美国有几首单曲引起了歌迷们的注意,在欧洲还获得了电视台的最佳新人奖。专辑发行之后,Shania Twain与曾经为AC/DC,Def Leppard等著名乐队担任制作人的Robert John "Mutt" Lange追入爱河。该年年底,Shania Twain便与这位制作人完婚,并且开始投身新专辑的制作,由于丈夫的摇滚乐经验,Shania Twain的音乐也开始了乡村音乐与摇滚乐的融合。 1995年初,Shania Twain轰动性的第二张专辑《The Woman in Me》正式发行,这张专辑里诞生出了多首冠军单曲,整个专辑的销量也持续走高,到1996年初的时候,这张专辑的北美总销量已经突破了600万张,并且打破了在美国乡村专辑榜占据冠军最多周数的纪录,到1996年末,这张专辑销量有增加300多万,总销量已近千万,这张专辑也为她赢得了第一座格莱美奖杯。1997年Shania Twain第三张个人专辑专辑《Come On Over》的发行把Shania Twain彻底推向了乡村流行音乐的顶峰,在这张无可阻挡的专辑推出之后,Shania Twain进行了两年的世界巡演做宣传推广,到1999年末的时候,专辑《Come On Over》的销量已经达到了令人惊异的3600万张!这张专辑也为她累计增添了四座格莱美奖杯。 进入新世纪之后,取得了辉煌的成绩,Shania Twain与丈夫稍作休整,并且在2001年8月21日产下一名男婴,取名Eja。就在这之后不久,2002年11月,Shania Twain又录制发行了她的第四张正式专辑《Up!》,这张专辑没有因Shania Twain为人母而受到影响,不仅首周就名列Billboard 200排行榜冠军,而且再次被美国唱片工业协会(RIAA)认证为钻石唱片,其唱片销量就超过520万张。2004年11月9日,Shania Twain推出了个人音乐生涯以来的首张精选集《Greatest Hits》。2月9日 乡村音乐乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music),它的曲调简单、节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材,演唱通常以独唱为主,有时也加入伴唱,伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等(50年代中期以前,传统的乡村音乐乐队里没有鼓)为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市,有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离,一直处于自我封闭状态。 20世纪20年代,有些电台为了迎合农村听众的口味,开始播放山区音乐,如芝加哥的"民族谷仓舞"(National Barn Dance)节目(1924),纳什维尔的"老式大剧院"(Grand old Opry)节目(1925)等,很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音,也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此,山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流,并涌现出最早的一批乡村歌手,如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。 吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,1897~1933)融合了布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格,被认为是乡村音乐的开创者,并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然,并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法:"蓝色的约得尔唱法"(blue yodel)。虽然他一生饱受肺病的折磨,但是始终没有放弃过对乡村音乐的执着。从1929年,到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲,1933年5月26 日,在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。 "卡特家族"(The Carter family,由Alvin Carter,1891~1960,和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人,演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段,他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献,同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。 |
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